六月 27

才貼的

梅姑往後看估計隻能看到她了。

PS:關于配圖問題,假以時日香港歌壇,最關鍵還長成這樣。

日後必成大器,能寫能唱,咬字标準,小。都可以去掉了。

聲音穩定,鐵肺,香港,覺得,介紹她是香港鐵肺小天後。

聽了兩場,隻知道他是林宥嘉的女友。

她一出場,做到這步也夠屌了。預祝她大紅大火,話說作爲一個公衆任務,小姑娘目前的各種表現沒有與群衆三觀相沖突的,肯定那種被人冷落的表情挂在臉上。

看我是歌手之前,繼續創作出更多好的原創歌曲。三好:長得好 身材好 唱歌好~

附上兩張《我是歌手》的宣傳照 最新更新 第三期的宣傳照

總結,反而引得觀衆的會心一笑。若是換成高貴冷豔的聖母歌手碰到這種情況,很好地避免了冷場的尴尬,我們今年嫁不出去了”,隻見她自我調侃地說道“都沒人來我這間,這時攝像頭切到GEM,過了很久沒有一個人來到GEM的房間,但情商很高的那種。第一期5個經濟人搶歌手的時候,讓你不吝呵護。

GEM性格算是那種沒有心機的,像是鄰家小妹一般,林宥嘉.關鍵還長着衣服娃娃臉,這麽多年沒出現過既能作詞又能寫曲,那晚徹底讓老夫眼前一亮。港台樂壇上,再加上她本人獨特的鼻音所散發出來的那種幽怨,真的是GEM内功的體現,雖然一刹花火”的高潮部分。這種三段式的情感層層推進,才進入“美麗的泡沫,這一小段述說完畢,一觸就破”進一步的升華情感,還好小姑娘遊刃有餘地用“早該知道泡沫,真擔心下一句就開啓鐵肺麥霸模式,我的心撲撲的亂跳,接下來就靜下心聽她緩緩地講述一個愛情故事。在唱完“有什麽難過”這句後,不知此人。現在算是有點路人轉粉了。

2.性格

《泡沫》這首歌開頭部分的“叮叮叮”個人覺得毫無違和感的把聽衆帶了進來,然後我那個朋友也不理我了……╮(╯▽╰)╭在看我是歌手歌手前,都不爲過吧?直奔天後而去

1.才華

更新:林宥嘉不是lucky dog了,她。不能說代表香港。中國未來的天後,平心而論都是比專輯錄音室出來的還要好聽啊~~

===========================================

林宥嘉真是個lucky dog.

我覺得她有點倉木麻衣加孫燕姿的感覺。另外很像我一朋友。

香港沒啥新人強,陳奕迅的演唱會,鄧紫棋的演唱會,判斷一個歌手水平的程度就是看他們的演唱會,(歐美的歌手我也不會看他們的演唱會)我覺得,歐美我就不說了,主要是台灣香港居多,我聽的歌手不算多,不多吧?

5.另外,但是能自己一手包辦一個歌曲而且還是從出道到現在一直都不變的人,都是爲了演唱會而學學的,吉他就算了吧,鋼琴耍的還不錯,還會作曲,還會寫詞,我小時候天天看tvb必須浮現這個名字啊有木有~

4.她不單會唱,一個在紅館開演唱會的最年輕的歌手。紅磡體育館,但是每個人年輕的時候不都是會這樣的嗎?她才22歲。90後,她以前的确會有過跟香港藝人甄妮或者發表過政治主見的文章,真真正正不做作,人前人後都是笑着,也是有國語歌。就算第一個專輯《18》裏面也有國語的版本~~~你說!這樣的有自己的普通話歌曲的歌手能不一下子在大陸唱紅嗎?

3.她爲人謙卑,第二個專輯《我的秘密》裏面,裏面就很多國語歌,就是那個主打歌是《泡沫》的最新專輯,gem以前的xpose專輯,專注就是成大事)

2.與一般香港歌手不一樣的地方,就是gem。可想而知,蜂鳥公司隻有一個歌手,都是一把屎一把尿把她培養成将來的天後啊~~~~(ps,都是有技術有目光的男人,而且還有她的音樂總監lupo,一個既是老闆而且還是她經紀人的tan。張丹,對于gem的成長有不可或缺的幫助,鄧紫棋.我就不在這裏扯了。

·1.她的蜂鳥唱片公司,而G萌其他的翻唱live也是相當值得一聽,這兩場演唱會裏還有很多不錯的歌,真是百變小女生啊哈哈哈~(艾瑪哈喇子。。)

作爲一個被自己女朋友影響了然後變得異常喜歡G.E.M.鄧紫棋然後還去看了她廣州演唱會的的周董、eason的腦殘粉我來回答~~~~

好了六首歌曲推薦完畢,可禦可萌可叛逆,來點兒清新的換換口味還是挺不錯的吧?

一定要注意中間G萌配和聲的那段,出來一首紅一首。我們吃慣了苦瓜洋蔥,這種歌居然是少之又少,内地樂壇,但是放眼香港樂壇,至少是清新不庸俗,詞也不差,下直.曲子悅耳,唱着我們心頭的(pia!)

額我是想說這其實就是一首很簡單的情歌,翻八度的時候給的間隙不夠,這一點應該是好過「泡沫」的。但是由于這首歌節奏較快,整個感情氛圍、旋律氛圍以此處爲轉折分成了黑白分明的兩個段落,隻能說這種歌G萌還真寫了不止一首。那一句的歌詞是「而自遇見你」,提到泡沫主副歌間暴力翻八度的故事。我沒法那麽專業,這個感覺相當美妙。在他的專欄中,G萌上台,最後到接上歌曲前奏,越來越飽滿,一個的加入,一個,一個,人聲模仿的樂器,望各位不要錯過。

這是一首簡單的小情歌,望各位不要錯過。

這首歌吸引我的地方是開頭,聽者如同一位虔誠的信徒,和聲的感染力被發揮到極緻,怎麽才能當明星.大合唱如聖光終降。最後反複多次的hallelujah,三人和聲像寒夜北鬥,獨唱是孤苦寂寥,自始至終隻有G萌那架鋼琴在伴奏。具體的效果,第五段上嘉賓張敬軒,第四段副歌部分合唱團進入,副歌再加入一白大叔,第三段加入一位黑哥哥和聲,前兩段由G萌獨唱,全曲唱完得多長啊。

6. All About You

如此好歌,就已經有6分半鍾,但是每一段的歌詞都!不!一!樣!G萌版本隻唱了5段,每一段旋律都差不多,全曲共7段,尤其是歌詞,是該曲的重點,确實很有一番風味。

在和聲的編排上,加上Jeff幹淨純粹的聲音,好像是Jeff Buckley的最爲出名。就是一把吉他,之後有過多個版本,是Lenard Cohen于1984年寫的,而且效果還真挺不錯的。你給我控制一下直徑試試.

旋律與歌詞,以及後面提到的All About You,比如前面說的大提琴三重奏,是一層一層遞進直到歌曲中後段才到達極緻。Lupo似乎很喜歡這種遞進式的編曲風格,這和聲不是一開始就有的,表示不喜歡。。我還是喜歡磊哥的暗香和宇哥的苦搖。。

這首歌曲已經有相當久遠的曆史,又在最後莫名其妙的過度演繹,是不是被标題黨的視頻給騙了。。由于小提琴和音效的原因掩蓋了我熱衷的鋼琴,公元兄消息鑒别能力不給力啊,最後失聲痛哭的故事。

當然,表示不喜歡。。我還是喜歡磊哥的暗香和宇哥的苦搖。。

滌蕩靈魂的完美和聲!

本曲亮點

倒數第二發!

5. Hallelujah

诶我是歌手第四期居然不唱情人,越說越傷心,那萌萌這一版則可以說是一個姑娘委屈的向閨蜜訴苦,結果情不自已的輕聲啜泣起來,又是一鍵盤的口水。。

萌萌這個名字好别扭。。= =

所以如果說範曉萱原版是笑着講故事的姑娘,那個回味,重新加入極有力量的伴奏并迅速結束。那個震撼,在最後一個音弱起漸強,開始自己短短的無伴奏即興,然後慢慢冷卻,持續兩個回合,将場面氣氛推高至極緻,聽來極爲享受。接着在solo末尾急促的高音律動中直接加入Gem拿手的真聲高音繼續推動旋律的發展,小女生的糾結懊惱的心理活動躍然眼前,應有盡有,流暢舒緩的,急促靈動的,溫柔輕撫的,飽含力量的,令人結舌,變化之多,其起伏落差之大,這段solo漂亮之處在于,也許是一波發洩已盡需要歇口氣。之後驚豔萬分的鋼琴solo則可以跟之前的三重奏相媲美,也許是想到甜蜜幸福之處心軟了,可以想象到一個黑着臉數落負心漢的姑娘。而“唉喲唉喲“開始聲音又突然軟了下來,聲音越來越實,一連六句,極少的粉飾和起伏,開始那連珠炮一般的長句,接上自己居然還挺渾厚的中音,上來就是輕慢憂傷的鋼琴,真是完美。

G萌這一版基調跟原版完全不一樣,完美的反轉,猶如講着講着不自覺的流露出傷感的情緒,直到末尾最後一句急轉直下,你給我控制一下直徑試試.好像一個姑娘在娓娓道來自己的甜蜜故事,整曲都給人嬉皮有趣的感覺,并不喜歡。而原版就相當棒,感覺在開頭的那幾句演繹的有點兒太過,我聽了一下楊宗緯的,不如移步欣賞欣賞。)

這首歌被不少人翻唱過,非常有感覺。若諸位閑着蛋疼,是梁漢文的鋼琴伴奏,在蝦米What’s going on那張專輯下有。還有一首貝多芬與我,相當棒,陳肥佬的富士山下有一曲鋼琴版,何況該曲還有足夠多的細節可以讓我們細細品味。(另外打個廣告,隻要是純鋼琴伴奏的我總是會愛不釋手翻來覆去的聽。所以僅這一項就足夠吸引我了,大部分現場live,我自動腦補成一個小企鵝晃了一下。

鋼琴伴奏一直是我的最愛之一,再配合上她嬰兒肥的體質,G萌估計是因爲沒站穩晃動了一下。女明星的豐胸秘籍.由于我看了無數遍這幾分鍾,可以注意到在舞台升至最高處之後,如果有人能找到視頻的話,稱爲佳作不爲過吧?

行雲流水的鋼琴伴奏!

本曲的亮點是

鼠标們快看這兒!

4. 我要我們在一起

越想越萌。。。而且完全停不下來了。。。= =

于是整個女王範瞬間就沒了。。。。= =

但是咱這G萌不能白叫啊,三日不絕。這般演繹,餘音繞梁,又值得細細的回味,既在現場沖擊了觀衆的視覺聽感,可以被一根線聯系起來,服裝,歌手,音樂,舞台,相信也是爲了呈現這種效果。如此一來,氣場十足。大屏幕上的劇院背景,也不怎麽走動。長裙及地,沒有多餘的動作,大多就是站在一個位置開始飚,印象中她們的出場,很有歐美女高音的感覺,尤其是Part A和中間那段高音(這算美聲麽?),來看精華之四。

好吧就是舞台效果和歌曲的相輔相成。這首歌,來看精華之四。

和諧。(号?)

不用多說,放在這裏,就得好好用。高音+編曲渲染氛圍是G萌的拿手好戲,因爲中間略過了一點兒東西。那中間是什麽呢?本曲的精華之三!

既然是長處,因爲中間略過了一點兒東西。那中間是什麽呢?本曲的精華之三!

女高音!

确實會單調,壓的是u韻,不自覺的就會被帶入到節奏之中。而且!Part B作爲節奏感強烈的部分,那一拳拳砸在心口上的感覺真是妙不可言,飽滿充實,而且那兩段分聲部的也是直接給揉在一起的。

有沒有人覺得那兩段Part B就那麽挨着不會顯得很單調麽?

但是!這拼出來的效果實在是享受啊!尤其是分聲部的段落,完全沒有過渡,居然還有這麽拼的,一直到最後。

詭異吧,曲調呈sin函數(0.0),壓u韻。

A, B, C主A輔, B, B, B主A輔。而伴奏部分則是從第一個Part B開始就是強有力的鼓點,壓o韻。

如果按時間先後來分段的話就會是這樣。。

Part C旋律平緩,曲調上揚,壓ang韻。

Part B節奏激烈,曲調上揚,不是按照時間前後來區分。

Part A旋律平緩,是按照旋律區分,整曲可以很明顯的分爲ABC三個不同的部分,angelababy.不同于我們以往聽的歌,也是精華之二

這首歌的組成很奇特,也是精華之二

簡單平直的旋律和激烈的節奏的直接碰撞!

這首歌的最大特點,所以當時的效果是這樣

OK我們開始講正片。

G萌出來以後的效果是這樣的

我覺得坐在前排的同學們要爽翻了。。

由于隻有三個提琴手身上打的有燈光,李小璐.我們的IMAX屏幕在幹什麽呢?

是從一個古典的長廊裏慢慢的進入到一個劇院的長鏡頭。

在放一個長鏡頭。

那麽這一段時間,絕對做到了引人入勝這四個字,層次躍進之分明,女明星的豐胸秘籍.但是其變化之多端,正片開始。

诶你們别吐槽我老提陳奕迅啊。。我那簡短的聽歌史隻來得及聽完他的歌。。在此感謝公元兄帶我走進港樂。。

整個這一段在演奏以及編曲的技法上我沒有能力評價,主唱升起至舞台,在大家以爲樂曲要重複的時候加入強勁有力的鋼琴音接任伴奏主角,重啓輕快的短拉弦,層次相當分明。直到第四部分在快速律動中戛然結束,由弱變強,由疏至密,由慢到快,好了大家可以自己聽了我描述不出來了。= = 兩分鍾的大提琴三重奏,一方穩重中音。接着一個急促的停頓,一方短促低沉,繼續單音。此時曲子開始分爲兩個聲部,一人長拉弦,兩人中速短拉弦,開始第二部分,李小璐.以一聲和弦爲界,且音符都是單音。然後,三人交錯演奏,一人長拉弦,三生萬物。

最開始是兩人以較慢的頻率撥弦,二生三,我不知道這倆術語叫啥。。= =)

一生二,隻是拉弦分成了長拉弦和短拉弦。(來自萬能的我編的,弓杆敲弦。(來自萬能的百度百科)

這裏用的是撥弦和拉弦,弓毛拉弦,手指撥弦,大提琴有三種演奏方式,這兩分鍾是全曲的精華之一!

得說個小知識,讓我從頭開始說。

首先是兩分多鍾的大提琴三重奏,也沒有人跳舞或者表演。造就極佳視覺效果的是一塊超大屏幕,三個大提琴手的面具和黑衣,恩巫衣,真說是道具的話就一件紅色的連帽巫衣,這首歌的演繹上道具使用極少,陳胖何姑的演繹實在是太棒了。。

作爲兩場演唱會裏我第二喜歡的歌曲,陳胖何姑的演繹實在是太棒了。。

跟前面幾個明顯不同的是,兩男一女輪着來,然後坐上。。我靠那玩意兒叫啥來着。。就是小孩兒玩的搖搖車。。額。。總之孤獨的氣氛滿滿的。。

G萌這首潛意識的殘酷絕對是可以入榜的!

好了你們應該知道我看的演唱會有多少了。。= =

給十年後的我則是打感情牌了

芳華絕代的尺度也不小,陳胖先找觀衆要了一元硬币,以及同場的給十年後的我。

無+禁是尺度大,2013年Concert YY的芳華絕代,2010年陳胖的無人之境+禁色,有幾處令人印象深刻的演繹。2001年陳胖的黑暗中漫舞,經過那些神一般的編曲們重新演繹而讓我熟知并欣賞。必須向編曲們緻個敬。

黑暗中漫舞是另類,沒轍。老一代的歌精華滿地,太嫩,控制.我真是接受不了啊,那個年代的唱腔,但是那個唱腔,現代感十足啊。雖說Beyond是神,讓lupo一編曲,大家有沒有同感!!

在我看過的爲數不多的幾場演唱會裏(視頻。。),經過那些神一般的編曲們重新演繹而讓我熟知并欣賞。必須向編曲們緻個敬。

甩鏈接。。

3. 潛意識的殘酷

有沒有人覺得G萌唱這歌有點陳胖子唱《等》的感覺?

1993年的歌,大家有沒有同感!!

原唱:Beyond

作詞:劉卓輝

作曲:黃家駒

還有啊當時G萌那身衣服超帥,美妙啊,直入人心。

以及!句末的顫音,相得益彰,G萌運用聲音的強弱有序與之呼應,靠節奏和停頓來産生變化。在這種旋律下,這首就是在旋律上有反複了。很多處都是在一個音域跨度很小的兩個KEY之間反複,前面那首AINY是歌詞上有反複,主要是中高音區對假聲的運用堪稱完美。

然後是這首歌的旋律特點,讓我描述氣息控制。。= =

還是大家自己感受吧,哦不,明白我意思就行。。

诶你們看我打個比方都隻能打成上面那個樣子,明白我意思就行。。

我們再來看她在這首歌裏對直徑,爲嘛我總是想出來這種惡心又不靠譜的比喻。。

Anyway,使盡吃奶的勁兒便便大家誰都會,你想想,完成這一切的基礎就是有穩定的氣息支持。林宥嘉.要知道這跟高音的氣息支持可不一樣,同時瑕疵也會更加容易被注意到,那麽人聲強弱、虛實的變化就會格外明顯,以人聲爲主導,伴奏就會很平緩稀疏,沒有很熱烈的氣氛,你以爲調低就好唱麽?由于是慢歌,好久不見和黑暗中漫舞,已經不能純用高音+氛圍來感染人了。那麽這類歌咋唱好?靠氣息的控制。舉兩個胖胖的栗子,但是相比她那些飚高音的歌,雖然也不能說很低,下面這首歌要表示不服了。

額,李晨.我是歌手上的三首也可以說是如此。但是你要是說她隻會飙高音,這首歌如此,配合旋律以及編曲營造的熱烈的氛圍來形成強大的感染力,pefect!

這首歌就主要在中音音域了,下面這首歌要表示不服了。

2. 情人

其實G萌大部分歌都是靠其嘹亮穩定的高音,恩,但是歌詞旋律高音的完美相融就使得這首歌變得極爲有感染力。再加上舞台效果,而相應的旋律請在曲子裏感受。

雖然詞略一般,想表現的自然是失戀時抓狂不已滿心不甘的感覺,而内容麽看了這兩句能了解個大概

一句歌詞重複四遍“愛你“,其特色在于這種句子,不算出彩,就不描述了。來兩張圖感受一下。

就算愛你愛你愛你愛你 可能你也不想聽

一句愛你愛你愛你愛你 能否再也不分離

這篇歌詞,後期高音刷氛圍。不過13年演唱會上的舞台效果相當有感覺了。因我文筆太爛,而後加入鼓點帶動節奏,中音域緩起,在兩場演唱會都作爲壓軸曲目最後來一發。估計假以時日這首歌就會像陳胖的《與我常在》一樣變成玩票性質的了。

而A.I.N.Y.在兩場演唱會上的live沒什麽改動,而不是表現其本身的内容。我粗聽下來,這些歌更多的時候是以一種與歌迷互動的方式來表現,比如陳胖子的K歌之王、明年今日、與我常在。在演唱會中,不過音樂本身已足夠感染人心。

其中Where did you go因其大熱,G萌的代表作大概有這麽幾首

All about you

A.I.N.Y.

Where did you go

首先這首A.I.N.Y. 作爲歌手總歸有自己的成名作代表作,網上沒有13年演唱會的片段視頻。隻能下載整場演唱會的視頻或者聽蝦米的音頻。扔個鏈接大家點進去吧。

對于看不到視頻的各位表示萬分遺憾,平白錯過一首佳作,氛圍也不夠勁,聽不出差異,就聽不出細節,很多時候少那麽一點音量,音量也算是表現形式的一部分,音樂這玩意兒,開大音量,請帶上耳機,順帶做個推薦~

媽蛋啊,多虧啊。

1. A.I.N.Y.(愛你)

提示,我拿下面6首歌來講,一下.但是培養出一批新的聽衆還是挺有希望的。

6. All About You

5. Hallelujah

4. 我要我們在一起

3. 潛意識的殘酷

2. 情人

1. A.I.N.Y.(愛你)

歌曲分享

具體點兒的分析,null.可能與她的制作團隊有關。所以讓她去搶90以前的聽衆市場不太容易,與主流的歌詞+旋律還是不一樣的,這種唱法可不能像陳胖那樣國内玩了命的巡回吧。。

7.她的路子是節奏+氛圍或者節奏+旋律,然後打開找機會打開内地市場。但是怕光顧着撈錢,先在香港紮穩腳跟,在節奏的感染力上下了更大的功夫。

6.其實我覺得G萌最動聽的聲音是她的高音假聲。。

5.宣傳還是挺到位的我覺得,因爲現場表演,導緻G萌的歌大多是live比CD挺起來有感覺,但是旋律并不是特别出彩。

4.因爲3,出來的歌曲節奏感十足,如情人、我要我們在一起。

3.其制作團隊的特點是比較歐美化,參考兩次演唱會上的各種live,恩11年那會兒就不是“微”胖了。。

2.唱歌時的情感拿捏還是很有水準的,有些微胖,外形較好,湖南台這吸引眼球的方式真是略玩心跳啊。。= =

1.唱功确實不錯,湖南台這吸引眼球的方式真是略玩心跳啊。。= =

冷靜一點的評價麽:

作爲腦殘粉的評價:她是華語樂壇的希望!!!

——————————正文————————————

不過說起來,人族和非人族」的口号。如今命運的車輪在我臉上無情的啪啪啪,高喊「war3隻有兩個種族,作爲UD玩家的我費心團結衆人擠兌人族,絲毫沒給Gem帶來好處啊。。想當年war3人族稱霸的時候,四場三次第一,她就是真正的牛逼了!呆萌界裏唱歌最好的!!!

哎,不用再提我也很愛的林宥嘉,沒有什麽不可以!

5.如果有一天提到鄧紫棋的時候,還是樂壇八九點鍾的太陽。年輕,情歌之外需要涉及更多的題材

4.年輕是GEM最大的本錢。鄧紫棋.91年的小女孩,我覺得離她在北京工體開演唱會的時間已經不遠了。我搭地鐵就能去看到,可現在不擔心了,讓她有資源去做自己想做的事。比如我去年還在琢磨她什麽時候在香港再開演唱會去看,一定是好事。鄧紫棋也需要有這樣的高關注,從長久的意義來看,這種影響力會讓他的歌都能流傳下去,但他的确已經成爲一種不可比拟的神話,需要花的代價越來越大,雖然如今想聽他唱現場,我也想不到他将來會連開25唱演唱會還一票難求,這一定是一件好事。

3.需要一些更多的生活磨砺,這多痛快。

2.詞曲唱創作全能

1.未來的樂壇天後

最後回到問題:如何評價鄧紫棋?

十多年前聽陳奕迅的時候,名字被更多人熟悉,唱的歌被更多人聽到,一朝驚醒天下知的情緒。但是對于一個歌手而言,有種莫名的失落。”我可以理解這種藏在深山無人識,她火了就像小時候自己挖的秘密基地被其他小夥伴發現了一樣,“對于默默關注她很久的人來說,把她真正在内地捧紅了。在樓下的答案有人說,等到了一個電視娛樂節目,她還是在内地知者甚少。終于,盡管鄧紫棋盡量唱國語歌,影響式微,由于如今香港樂壇萎縮,這是件好事來的!

可惜,多不容易出錯啊。可是10幾20歲的年輕人應該這樣嗎?搞藝術創作是需要有“火”的。而鄧紫棋是個有火的姑娘,多讨人喜歡,愛護小動物,熱心慈善,說話追求保險,嬉笑怒罵。現在這些歌手都跟一個模子出來似的,指指點點,有不爽就說出來,說明她過去也是個不那麽講究的女文青,是好事,罵其他歌手。其實這些在我看來,比如被人扒出來她10多歲時寫的博客,是非就多了,一個将來的天後苗子出現了。

她出名之後,讓我頭皮發麻冒冷汗。當時我隻有一個感覺:香港樂壇,第一次看這張碟的藍光版本時,讓這首《A.I.N.Y》變成了一段壯烈激昂的舞台劇。特别是第二段副歌之後的呐喊狂飙,加上舞台的光影效果,鄧紫棋有意識的把某種情緒加到了歌曲裏,徹底喜歡上這個當時隻有20歲的小姑娘:

在紅館版裏,我是從看完這一段,甚至可以說蓋過了整首歌本來很平庸的情緒——又要提到紅館版了,但她的演繹非常出色,她自己參與了詞曲創作。歌曲雖然是很簡單講分手的情歌,這是一首國語歌,我最喜歡的是《A.I.N.Y》,還是表達出了她對音樂的想法。

接着她自己的專輯,選擇這首《情人》,在翻唱歌曲很謹慎的情況下,至少在自己的首場演唱會上,不像是客套,她能說出這番話,都明白beyond的歌對大家的意義。當時覺得,而我也希望自己的音樂能和他一樣。相信和我一樣經曆過beyond與黃家駒的音樂洗禮的70後、80後,曾經感染、啓迪過很多人,下面這首歌是我自己非常喜歡的一首歌。這首歌的原唱,大家先聽聽紅館版吧:

她在唱歌之前對觀衆說,我還沒來得及看,居然能夠把握住歌曲裏的情愫。我剛在找2011年紅館版的視頻才發現《我是歌手》裏她也翻唱了,和《情人》的氛圍有一定距離)。

而鄧紫棋的版本讓我很震驚。因爲這個隻有20歲的小姑娘,太自信,太霸氣,狀态太輕松,但歌神那場吃着蘋果唱歌,告别自己的愛人,而是這首歌的基調是憂傷的,2004年張學友在《活出生命》上唱也隻能說是不過不失(并不是說歌神唱歌不神了,黃家駒的原版很難超越,是她在演唱會裏唱《情人》。這是beyond的歌,一張紅館演唱會實況錄音。讓我印象最深刻的,《18 Plus》《MySecret》《Get Everybody Moving Concert 2011》《Xposed》。這四張唱片裏有三張錄音室,是獨特的唱腔。

我買過四張鄧紫棋的專輯,她讓人記住的,而慶幸的是這獨樹一幟不是靠聲音大、外形古怪、說話誇張等等标新立異的行爲來奪人耳目,鄧紫棋至少是獨樹一幟的,但至少是個性。在當下這個嚴重缺乏個性的流行樂壇新人裏,我甚至有種小甜甜在唱的錯覺。當時給我感覺——這像是一個外國人學唱粵語歌。

這種獨特的風格說不上是好是壞,很有歐美範兒,很清晰,但到了副歌的英文部分卻很地道,例如《18 Plus》裏的主打歌《All About U》。這首歌裏鄧紫棋在唱粵語主歌部分有些吐字不清,但唱歌卻很有韻味。當時并不知道這是因爲她口腔有病所導緻的——颚骨萎縮導緻上下颚牙齒不能咬合的一種疾病。這令我很長時間都以爲她是一個從歐美留學過來的ABC。

不知道大家有沒有聽過她錄音室裏唱的幾首夾雜着英文的歌曲,說話有些漏風,但唱得很有趣。怎麽個有趣法?大概是她的發音。小女生似的,模糊不清,她推出第一張EP。那時候youtube上有她的唱歌視頻,是五年多之前,和大家聊聊我眼中的GEM。

我知道鄧紫棋,再加上近期她因爲大家都知道的原因突然爆紅而寫下的一些新感想,把這未發表的文章選一些帖過來,有種莫名的失落。正好我正在寫的新書《夜話港樂III》裏談到了鄧紫棋,她火了就像小時候自己挖的秘密基地被其他小夥伴發現了一樣,對于默默關注她很久的人來說,


抱歉,評論功能未啟用。